biografía – guitar-repertoire.com · repertorio de guitarra

Dowland, John: Sir John Smith His Almaine – PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Tue, 30 Apr 2019 20:48:29 +0000

AUDIO: Escucha a Manuel Esteban interpretando Sir John Smith His Almaine, de John Dowland, en la guitarra clásica, en el espacio de La Reverie en Spotify (Álbum ‘Mosaico antiguo con guitarra – Ancient Mosaic with Guitar’). Para más información sobre el álbum, visita la página del disco en la web de La Reverie.

John Dowland (1563 – 1626). Famoso en su época como laudista y cantante, casi olvidado durante los siglos XVIII y XIX, y renacido con fuerza en el siglo XX. Estamos ante uno de los más grandes compositores ingleses de todos los tiempos. Su discurso musical posee una voz propia, inconfundible, esencialmente melancólica, como correspondía a la época. A menudo se la describe con el título de una de sus obras: «Semper Dowland, semper dolens» (Siempre Dowland, siempre triste). La partitura en pdf va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que te facilita la ejecución de esta pieza renacentista de nivel alto. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Mozart, Wolfgang Amadeus: Marcha Turca (Sonata nº 11 en la mayor) KV 331/300i – PDF

Etur Peu — Mon, 29 Apr 2019 15:34:37 +0000

La sonata nº 11 en La Mayor KV 331 (300i) es una de las más conocidas de Mozart, de las que aquél compuso para piano. Se publicó por primera vez en Viena en 1784 . Es sobre todo su tercer movimiento, Alla Turca, que se hizo muy popular, un allegretto en forma de rondó en la menor que finaliza en la mayor.

Wolfgang Amadeus Mozart (27/1/1756 - 5/12/1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (según su partida de nacimiento: Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart) nació en Salzburgo como séptimo hijo de Anna Maria Walburga Pertl y del músico y compositor Leopold Mozart. Cuando Wolfgang tenía 4 años, su padre ya lo instruía junto a su hermana mayor, Anna, (los únicos que sobrevivieron la primera infancia) en piano, violín y composición. Consta que en diciembre de 1761 Wolfgang compuso un Andante y un Allegro seguidos de otro Allegro con Menuetto, anotados por el padre. Visto el talento sorprendente del niño, no tardó en dar sus primeros conciertos, y a partir de 1762, la familia emprendió varios viajes para dar a conocer el virtuosismo de sus hijos en las ciudades de Munich y Viena. Tal fue el éxito de los niños prodigio que realizaron una gira que duraría 3 años que los llevaría a las cortes más importantes de Europa central - París, Londres, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia ... Durante estos viajes, Wolfgang componía sus primeras sonatas para violín y piano así como su primera Sinfonía en mi bemol mayor (KV 16). También le sirvieron para conocer músicos destacados y estilos nuevos. En 1764, cuando tenía 8 años, se publicaron sus primeras obras impresas: cuatro sonatas para violín y piano (KV 6-9). Tenía mucho afán de superación y sería enormemente creativo y trabajador durante toda su vida. Tras la vuelta a Salzburgo se estrenaron allí y en Viena algunas de sus primeras obras: una ópera que compuso junto con otros músicos como pieza de aprendizaje, a la edad de 11 años; el singspiel/operetta pastoril Bastián y Bastiana (KV 50), una misa (KV 139) y la ópera buffa La finta semplice (KV 51). Emprendió a continuación varios viajes exitosos por Italia, junto a su padre, entre 1769 y 1771, donde estudió contrapunto con Giambattista Martini en Bologna y conoció a músicos importantes como Sammartini. Estrenó varios encargos de óperas en Milano pero no consiguieron el deseado establecimiento fijo. Desde 1772 estuvo al servicio de von Colloredo, el nuevo arzobispo de Salzburgo, que no veía con buenos ojos las repetidas ausencias por viajes de su maestro de conciertos. Tras dimitir de su puesto en 1777, Mozart emprendió una gira por diversas cortes europeas, con su madre, en busca de un empleo más prometedor. A parte de conocer a interesantes músicos y a la familia de su futura esposa, el viaje no le propició resultados en forma de encargos. En París, en 1778, consiguió estrenar una obra de música para ballet, pero al poco de llegar allí, su madre enfermó y murió. Mozart regresó a Salzburgo donde su padre le había conseguido un puesto bien pagado como organista y primer violinista de la corte, empleo que no le entusiasmaba pero que aceptó finalmente por falta de ofertas mejores. Las exigencias de Colloredo, impidiéndole participar en lucrativos conciertos en Viena, no mejoraron la relación con su patrón, por lo que Mozart dimitió, al cabo de 20 meses, para establecerse en Viena, como profesor de piano y compositor independiente. Los diez años entre 1781 y 1791 le permitieron crear todas sus grandes obras, tanto por encargo como para 'tener provisiones'. Las óperas que crearía en este intervalo - El rapto en el serallo(1782), Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790), La clemenza di Tito (1791), La flauta mágica (1791) - se estrenarían con éxito en Viena y Praga. Escribió obras litúrgicas y sinfonías y en todas sus trabajos posteriores a 1782/83 se detecta el profundo conocimiento de la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, adquirido a través de la colección de partituras de música barroca que poseía el barón Gottfried Van Swieten, un coleccionista y aficionado musical. Entre las obras que influyeron en su estilo compositivo posterior cuentan los oratorios de Händel y 'El clave bien temperado' de Bach. En 1782 se casa con la cantante Constanze Weber, matrimonio que no contaba con el favor de su familia. Vivieron años de bonanza económica, llevando un tren de vida representativo y costoso. Tuvieron 6 hijos, de los que solo 2 sobrevivieron a la infancia, Karl y Franz, también compositores. En 1784, Mozart se hizo masón, y algo de sus convicciones trasluce en La flauta mágica y el Fígaro - a pesar de purgar las obras en gran medida de sus contenidos críticos para que no acabaran censuradas. Pero a partir de 1786 iba perdiendo el favor del público, con lo que empeoraba su situación económica sin que por ello los Mozart redujeran su estilo de vida. Wolfgang emprendería varios viajes más (a Berlín y Frankfurt, en 1789 y 1790), en busca de encargos y empleo, pero con escaso éxito. Cuando el éxito parecía volver tras estrenar La flauta mágica, Mozart enfermó y murió 15 días después, el 5 de diciembre de 1791, a los 36 años, de una especie de fiebre con irritación cutánea. No se ha podido establecer la verdadera causa de su muerte pero podría deberse a una recurrente fiebre reumática que empeoraría con el paso de los años. Tras una misa de funeral en la catedral de San Esteban de Viena fue enterrado en una tumba comunitaria, destino bastante común en aquella época y que no significaba que estuviera desahuciado, como se ha interpretado muchas veces.

Carcassi, Matteo: Six Valses Op. 4 – PDF

Etur Peu — Sun, 28 Apr 2019 16:36:28 +0000

Matteo Carcassi (1792-1853)

Matteo Carcassi nació alrededor de 1792 ein Florencia, se desconoce la fecha exacta pero se sabe se fue a vivir a París como muy tarde en 1816: su nombre se halla en un listado de músicos parisinos que data de 1820, donde figura como compositor y profesor de guitarra y piano. Según el documento, vivía en la Rue Grange Batelière 8, donde también daba conciertos. En 1819 conoció al guitarrista y editor musical Antoine Meissonnier con el que publicó sus primeras obras en 1820. Meissonnier en Paris y B. Schott's Söhne de Maguncia (Alemania) fueron los editores de sus cerca de 80 obras. Entre ellas destacan además sus ediciones didácticas, como el método en 3 tomos "Méthode complète pour la guitare, Opus 59" y "25 Études mélodiques et progressives, Opus 60". Como célebre virtuoso dio conciertos en distintos países, entre ellos Alemania, Italia e Inglaterra, donde cosechó grandes éxitos. Hasta hoy en día se sigue su gusto por tocar con las yemas en vez de usar las uñas, por la sonoridad más rica que producen. También sus obras -románticas la vez que didácticas- siguen vigentes ya que forman parte del repertorio de muchos guitarristas actuales. Fue contemporáneo de otros guitarristas famosos afincados en París, como el italiano Ferdinando Carulli (quien le dedicó, en 1829, su opus 320 (Six Andantes pour guitar), los españoles Fernando Sor y Dionisio Aguado, y el francés Napoléon Coste, de los que encuentras obras para una o más guitarras en guitar-repertoire.com.

Roncalli, Ludovico: Passacaglia · PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Fri, 26 Apr 2019 21:31:19 +0000

Escucha a Manuel Esteban interpretando el Pasacalle en la guitarra clásica, en el espacio de La Reverie en Spotify (Álbum ‘Mosaico antiguo con guitarra – Ancient Mosaic with Guitar’). Para más información sobre el álbum, visita la página del disco en la web de La Reverie.

Ludovico Roncalli (1654 – 1713)

Existen muy pocos datos acerca de la figura de este compositor italiano. La calidad de su obra está muy por encima de su eco en la historia de la música. Hijo menor de un conde, fue clérigo y doctor en derecho canónigo. En 1692 publicó en Bérgamo, su ciudad natal, una colección de 9 suites para la guitarra barroca de 5 cuerdas, titulada «Capricci Armonici sopra la chitarra spagnola», dedicada al cardenal Benedetto Panfili, un conocido mecenas musical. El presente pasacalle forma parte de la suite en Sol menor, siendo su último movimiento. Cada una de las suites consta de preludio, alemanda y otras danzas típicas del siglo XVII: minueto, corriente, sarabanda, giga etc. En 1881, Oscar Chilesotti transcribió las piezas para la moderna guitarra de 6 cuerdas. La obra de Roncalli forma parte del repertorio de muchos guitarristas. El Pasacalle de la Suite en Sol menor, que forma parte de este disco, alcanzó gran celebridad en su época y fue utilizado por Otto Respighi en sus Aires y Danzas antiguos. La partitura en pdf va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que te facilitará la ejecución de esta pieza barroca de nivel alto. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Cimadevilla, Francisco: Método de guitarra. La fácil progresión. – PDF

Etur Peu — Thu, 25 Apr 2019 17:09:13 +0000

Francisco Cimadevilla

(1861-1931)

Método de guitarra. La fácil progresión.

Dividido en 2 partes y cuidadosamente digitado (Bilbao, 1893)

Francisco Cimadevilla González (Valladolid 10/5/1861 - Madrid 19/8/1931) fue guitarrista, compositor, y sobre todo, maestro de guitarra: publicó 2 métodos de guitarra, otro para mandolina y laúd así como varias colecciones de música popular. Transcribió y arregló diversas obras muy populares "de salón", basadas en danzas y canciones populares españoles, para tocarlas con la guitarra, Su método "La fácil Progresión" , de 44 páginas, comienza por los rudimentos teóricos de la guitarra y sigue con lecciones y ejercicios prácticos. La segunda parte contiene piezas como polkas, mazurkas y valses.

Moretti, Federico: Principios para tocar la guitarra de seis órdenes. Precedidos de los Elementos generales de la música. (Madrid, 1799) – PDF

Etur Peu — Thu, 25 Apr 2019 12:25:39 +0000

Federico Moretti (1769-1839)

Principios para tocar la guitarra de seis órdenes. Precedidos de los Elementos generales de la música.

(Madrid, 1799)

" ... he resumido todos los preceptos en dos partes. La primera se extiende á leer y executar la música con la voz ó con un instrumento. Y la segunda á combinar los sonidos y entender las primeras reglas dé la armonía ; todo lo qual mira delineado en la forma siguiente :

P R I M E R A P A R T E.

Artículo 1° Signos o Puntos Musicales. 2.º Notas ó Figuras. 3.° Claves. 4.º Compases. 5.º Accidentes.

S E G U N D A P A R T E.

Artículo 1.° Octavas y reglas para formarla en todos los tonos. 2.º Intervalos. 3.º Modos. 4.º Acordes. 5.º Cadencias. 6.a Explicación de los nombres de los signos. 7° Baxo numerado para regla de los acompañamientos.

Que es lo que pertenece y basta para enterarse de la Obra de Guitarra que doy á luz. Procuro ceñirme en todo lo posible, y quisiera ser breve y claro ; pero es tan ardua empresa, que temo no poder conseguirla. "

Reusner, Esaias: Passacaglia en Re Mayor – PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Mon, 22 Apr 2019 14:56:12 +0000

Escucha a Manuel Esteban interpretando el Pasacalle en Re Mayor en la guitarra clásica, en el espacio de La Reverie en Spotify (Álbum ‘Mosaico antiguo con guitarra – Ancient Mosaic with Guitar’). La presente pieza es una de las más escuchadas de todo el álbum. Para más información sobre el álbum, visita la página del disco en la web de La Reverie.

Esaias Reusner (el joven), Löwenberg, (1636 – 1679) fue uno de los grandes virtuosos alemanes del laúd barroco. Su música tiene la organización alemana y la inspiración italiana. Escribió dos colecciones de Suites para Laúd: “Testudinis deliciae” y “Neue Lauten-Früchte”. Pese a ser relativamente desconocido, ocupa un lugar señalado en la historia musical por haber sido el primer compositor alemán en emplear el estilo francés y porque sus obras constituyen los primeros documentos del desarrollo de la suite instrumental. Su música tuvo una notable influencia en la Alemania del siglo XVII. La partitura en pdf va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que te facilita la ejecución de esta pieza barroca de nivel alto. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Kummer, Gaspard: Serenata para flauta viola y guitarra op. 83 – PDF

Manuel Esteban — Thu, 14 Feb 2019 10:38:08 +0000

Gaspard (Caspar) Johann Kummer (1795–1870) fue un flautista alemán, profesor y compositor. Kummer, nacido el 10 de diciembre de 1795 en Erlau (Thuringia), entró en contacto con la música a los 10 años cuando le regalaron una flauta. Empezó estudiando diversos instrumentos (violín, trompa, trompeta, clarinete, fagot, oboe, violoncello y contrafagot) con el músico de […]

Albinoni, Tomaso: Sonata I – Op. 6Trattenimenti Armonici per camera – violín & transcripción para guitarra – PDF

Etur Peu — Thu, 29 Mar 2018 16:19:24 +0000

Tomaso Albinoni: Sonata I - Op. 6 Trattenimenti Armonici per camera para violín y guitarra Arreglo continuo de guitarra: Manuel Esteban disponible aquí Tomaso Albinoni (Venecia, 1669 - 1751) ocupa una posición singular en la corriente histórica de la música. Siempre en las laderas de la misma, firmó inicialmente sus obras como "Dilettante veneto" y durante toda su carrera se mantuvo al margen del gremio de intérpretes oficiales, el Arte de' Sonadori, así como de cualquier cargo musical oficial o de servicio a la nobleza. En este sentido, puede afirmarse que Albinoni fue uno de los primeros músicos independientes, dependió principalmente de su actividades como compositor y como docente. En vida conoció la fama, sus obras se estrenaron en los principales teatros italianos y sus partituras llegaron a buena parte de Europa, tanto a las colecciones de alguna que otra Corte como a agrupaciones de aficionados. Su música fue muy apreciada por Johann Sebastian Bach, que utilizó sus bajos para que se ejercitaran sus alumnos y compuso varias fugas basándose en temas de Albinoni. Durante la última parte de su vida su estilo fue tachado de anticuado. Albinoni no fue partidario de la experimentación o la innovación, no siguió la estela vivaldiana, que era lo que se imponía en el momento, y fue relegado a la condición de músico obsoleto. En la actualidad sus obras tanto vocales como instrumentales, se graban regularmente y gozan de una cierta popularidad. A día de hoy, Tomaso Albinoni tiene casi 300.000 oyentes en la omnipresente plataforma de streaming Spotify. Este redescubrimiento se ha debido al éxito arrollador del conocido como "Adagio de Albinoni", obra que en realidad es una reconstrucción del musicólogo Remo Giazotto, hecha a partir de un fragmento musical albinoniano que encontró en la Biblioteca Estatal de Dresde a mediados del siglo XX. En todo caso, Albinoni merece un lugar destacado en la historia y en el presente musical, por la inspiración de sus ideas, la perfección y el equilibrio de sus desarrollos y, sobre todo, por la capacidad innegable de su música para conectar con el oyente y transmitirle una gran belleza.

Aguado, Dionisio: Estudio Nº 2 Libro I – AUDIO by Manuel Esteban

Etur Peu — Sun, 21 Jan 2018 20:40:13 +0000

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