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Carcassi, Matteo: Six Valses Op. 4 – PDF

Etur Peu — Sun, 28 Apr 2019 16:36:28 +0000

Matteo Carcassi (1792-1853)

Matteo Carcassi nació alrededor de 1792 ein Florencia, se desconoce la fecha exacta pero se sabe se fue a vivir a París como muy tarde en 1816: su nombre se halla en un listado de músicos parisinos que data de 1820, donde figura como compositor y profesor de guitarra y piano. Según el documento, vivía en la Rue Grange Batelière 8, donde también daba conciertos. En 1819 conoció al guitarrista y editor musical Antoine Meissonnier con el que publicó sus primeras obras en 1820. Meissonnier en Paris y B. Schott's Söhne de Maguncia (Alemania) fueron los editores de sus cerca de 80 obras. Entre ellas destacan además sus ediciones didácticas, como el método en 3 tomos "Méthode complète pour la guitare, Opus 59" y "25 Études mélodiques et progressives, Opus 60". Como célebre virtuoso dio conciertos en distintos países, entre ellos Alemania, Italia e Inglaterra, donde cosechó grandes éxitos. Hasta hoy en día se sigue su gusto por tocar con las yemas en vez de usar las uñas, por la sonoridad más rica que producen. También sus obras -románticas la vez que didácticas- siguen vigentes ya que forman parte del repertorio de muchos guitarristas actuales. Fue contemporáneo de otros guitarristas famosos afincados en París, como el italiano Ferdinando Carulli (quien le dedicó, en 1829, su opus 320 (Six Andantes pour guitar), los españoles Fernando Sor y Dionisio Aguado, y el francés Napoléon Coste, de los que encuentras obras para una o más guitarras en guitar-repertoire.com.

Roncalli, Ludovico: Passacaglia · PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Fri, 26 Apr 2019 21:31:19 +0000

Escucha a Manuel Esteban interpretando el Pasacalle en la guitarra clásica, en el espacio de La Reverie en Spotify (Álbum ‘Mosaico antiguo con guitarra – Ancient Mosaic with Guitar’). Para más información sobre el álbum, visita la página del disco en la web de La Reverie.

Ludovico Roncalli (1654 – 1713)

Existen muy pocos datos acerca de la figura de este compositor italiano. La calidad de su obra está muy por encima de su eco en la historia de la música. Hijo menor de un conde, fue clérigo y doctor en derecho canónigo. En 1692 publicó en Bérgamo, su ciudad natal, una colección de 9 suites para la guitarra barroca de 5 cuerdas, titulada «Capricci Armonici sopra la chitarra spagnola», dedicada al cardenal Benedetto Panfili, un conocido mecenas musical. El presente pasacalle forma parte de la suite en Sol menor, siendo su último movimiento. Cada una de las suites consta de preludio, alemanda y otras danzas típicas del siglo XVII: minueto, corriente, sarabanda, giga etc. En 1881, Oscar Chilesotti transcribió las piezas para la moderna guitarra de 6 cuerdas. La obra de Roncalli forma parte del repertorio de muchos guitarristas. El Pasacalle de la Suite en Sol menor, que forma parte de este disco, alcanzó gran celebridad en su época y fue utilizado por Otto Respighi en sus Aires y Danzas antiguos. La partitura en pdf va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que te facilitará la ejecución de esta pieza barroca de nivel alto. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Moretti, Federico: Principios para tocar la guitarra de seis órdenes. Precedidos de los Elementos generales de la música. (Madrid, 1799) – PDF

Etur Peu — Thu, 25 Apr 2019 12:25:39 +0000

Federico Moretti (1769-1839)

Principios para tocar la guitarra de seis órdenes. Precedidos de los Elementos generales de la música.

(Madrid, 1799)

" ... he resumido todos los preceptos en dos partes. La primera se extiende á leer y executar la música con la voz ó con un instrumento. Y la segunda á combinar los sonidos y entender las primeras reglas dé la armonía ; todo lo qual mira delineado en la forma siguiente :

P R I M E R A P A R T E.

Artículo 1° Signos o Puntos Musicales. 2.º Notas ó Figuras. 3.° Claves. 4.º Compases. 5.º Accidentes.

S E G U N D A P A R T E.

Artículo 1.° Octavas y reglas para formarla en todos los tonos. 2.º Intervalos. 3.º Modos. 4.º Acordes. 5.º Cadencias. 6.a Explicación de los nombres de los signos. 7° Baxo numerado para regla de los acompañamientos.

Que es lo que pertenece y basta para enterarse de la Obra de Guitarra que doy á luz. Procuro ceñirme en todo lo posible, y quisiera ser breve y claro ; pero es tan ardua empresa, que temo no poder conseguirla. "

Giuliani, Mauro : La Mariposa Opus 30 Nº 31 – PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Sun, 21 Apr 2019 10:25:12 +0000

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Los estudios de Mauro Giuliani (1781-1829) , junto con los de Fernando Sor y Dionisio Aguado, constituyen la materia básica de estudio para todos aquellos que quieran aprender a tocar la guitarra clásica. Este estudio en concreto es uno de los más bellos de la colección que Giuliani publicó bajo el nombre de La Mariposa, conjunto que esperamos ir publicando gradualmente en guitar-repertoire.com La partitura va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que le facilita la tarea de ejecutarla al autodidacta y a los principiantes. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Giuliani, Mauro: La Mariposa Opus 30 Nº 17 – PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Mon, 15 Apr 2019 15:18:48 +0000

[sc_embed_player_template1 fileurl="http://guitar-repertoire.com/wp-content/uploads/2019/04/GiulianiM-La_mariposa_Opus30n17-MEsteban_guitar-repertoire-com.mp3"] Escucha el opus 30 nº 17 de La Mariposa de Mauro Giuliani, interpretado a la guitarra clásica por Manuel Esteban.

Al igual que Aguado, Mauro Giuliani (1781-1829) no solo fue un virtuoso de la guitarra: se dedicó además a componer y enseñar. Publicó sus piezas y estudios anotadas en clave de sol, en vez de usar las habituales tablaturas. Sus obras son muy útiles para el guitarrista autodidacta. La interpretación de Manuel Esteban que acompaña esta partitura te facilita la lectura y te enseña a ejecutar la pieza con un fraseo adecuado. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Albinoni, Tomaso: Sonata I – Op. 6Trattenimenti Armonici per camera – violín & transcripción para guitarra – PDF

Etur Peu — Thu, 29 Mar 2018 16:19:24 +0000

Tomaso Albinoni: Sonata I - Op. 6 Trattenimenti Armonici per camera para violín y guitarra Arreglo continuo de guitarra: Manuel Esteban disponible aquí Tomaso Albinoni (Venecia, 1669 - 1751) ocupa una posición singular en la corriente histórica de la música. Siempre en las laderas de la misma, firmó inicialmente sus obras como "Dilettante veneto" y durante toda su carrera se mantuvo al margen del gremio de intérpretes oficiales, el Arte de' Sonadori, así como de cualquier cargo musical oficial o de servicio a la nobleza. En este sentido, puede afirmarse que Albinoni fue uno de los primeros músicos independientes, dependió principalmente de su actividades como compositor y como docente. En vida conoció la fama, sus obras se estrenaron en los principales teatros italianos y sus partituras llegaron a buena parte de Europa, tanto a las colecciones de alguna que otra Corte como a agrupaciones de aficionados. Su música fue muy apreciada por Johann Sebastian Bach, que utilizó sus bajos para que se ejercitaran sus alumnos y compuso varias fugas basándose en temas de Albinoni. Durante la última parte de su vida su estilo fue tachado de anticuado. Albinoni no fue partidario de la experimentación o la innovación, no siguió la estela vivaldiana, que era lo que se imponía en el momento, y fue relegado a la condición de músico obsoleto. En la actualidad sus obras tanto vocales como instrumentales, se graban regularmente y gozan de una cierta popularidad. A día de hoy, Tomaso Albinoni tiene casi 300.000 oyentes en la omnipresente plataforma de streaming Spotify. Este redescubrimiento se ha debido al éxito arrollador del conocido como "Adagio de Albinoni", obra que en realidad es una reconstrucción del musicólogo Remo Giazotto, hecha a partir de un fragmento musical albinoniano que encontró en la Biblioteca Estatal de Dresde a mediados del siglo XX. En todo caso, Albinoni merece un lugar destacado en la historia y en el presente musical, por la inspiración de sus ideas, la perfección y el equilibrio de sus desarrollos y, sobre todo, por la capacidad innegable de su música para conectar con el oyente y transmitirle una gran belleza.