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Esteban, Manuel (composición) · Manrique, Jorge (letra): Coplas a la muerte de su padre – video

Etur Peu — Sun, 12 Sep 2021 15:38:01 +0000

"Coplas a la muerte de su padre" es una composición de Manuel Esteban sobre las famosas coplas de Jorge Manrique (1440-1479). Se trata de un contrapunto a dos voces interpretado por el ensemble La Rêverie - Cántica, fundado por el propio Manuel Esteban y con el que a menudo ofrece conciertos. La obra trata de seguir la estela de los polifonistas españoles de los siglos XV y XVI, aunque inevitablemente surgen elementos de la época actual. El video se grabó en la Alpujarra granadina, en el pueblo de Cáñar, en junio de 2021. Intérpretes: La Rêverie – Cántica Yolanda Campos: voz (mezzo-soprano) Inmaculada Gómez: flauta travesera

La presente toma de las "Coplas a la muerte de su padre" interpretada por las artistas de Cántica Inma Gómez (flauta travesera) y Yolanda Campos (canto) fue grabada en el pueblo de Cáñar (Alpujarras, Granada), en junio de 2021. Técnicos: Juan Borrás, video; Manuel Esteban, audio

El Sombrero del Alquimista: AIRES ARMENIOS – video

Etur Peu — Sat, 24 Oct 2020 15:01:01 +0000

Esta pieza, tradicional de Armenia, también es conocida bajo el títula de Tamsara. La versión interpretada por el Sombrero del Alquimista es un arreglo de Manuel Esteban. El video recoge una grabación del grupo EL SOMBRERO DEL ALQUIMISTA para el programa "TVE es música" de la 1ª de RTVE, realizado en la Bahía de Cádiz a bordo de la goleta "Sadko" el 17 de Marzo del 2012. INTERPRETES: Erwin Grafe.............Violonchelo Ignacio Béjar...........Clarinete turco Manuel Esteban..... Guitarra española

El aire armenio 'Tamsara' interpretado por los músicos de El Sombrero del Alquimista, grabado en la Bahía de Cádiz, a bordo de la goleta "Sadko", el 17 de marzo del 2012, para el programa "TVE es música" de la 1ª de RTVE. La pieza forma parte del álbum El Sombrero del Alquimista, grabado en Málaga, donde viven los músicos. El álbum EL SOMBRERO DEL ALQUIMISTA contiene los mejores temas del grupo: un disco lleno de música mágica, grabada en el estudio malagueño Artesonao, en unas pocas, pero intensas sesiones. En este álbum, el grupo presenta sus propias composiciones así como arreglos de temas tradicionales de diferentes tiempos, lugares y culturas. El núcleo de EL SOMBRERO DEL ALQUIMISTA lo conforman Ignacio Béjar y Manuel Esteban, compositores, autores de los arreglos e intérpretes de los temas: Manuel Esteban - guitarra clásica, vihuela Ignacio Béjar - ney, clarinete bajo, saxo soprano , clarinete turco. En la grabación del cd y en sus incontables conciertos han colaborado también los siguientes músicos y grandes artistas: Ricardo Passos - tombak, saz, bendir, riqq, palmas Juan Manuel Rubio - santur, palmas Estanislao Waflar - contrabajo. Erwin Grafe (violonchelo), Salma Vives (violonchelo, pandero), Ángel Martín (percusiones) Disfruta del álbum de El Sombrero del Alquimista en Spotify, es gratuito. Envíanos un email si quieres adquirir el álbum físico o en formato wav. Ver más información sobre el cd y el grupo en la web oficial de El Sombrero del Alquimista.

Blondel de Nesle: AL ENTRANT D’ESTE – Arreglo de Manuel Esteban interpretado por Cántica Cuarteto – video

Etur Peu — Sat, 24 Oct 2020 11:32:51 +0000

"Al entrant d'este" se llama una canción compuesta por el trovador medieval Blondel de Nesle que vivió en la Picardía francesa entre los siglos XII y XIII. De la mayoría de sus obras - canciones de amor cortés- solo nos quedan fragmentos de melodía. Uno de estos fragmentos es la base del presente arreglo por el compositor y guitarrista Manuel Esteban: a partir de la música conservada desarrolló una hermosa pieza atemporal que el Cuarteto Cántica interpreta con instrumentos actuales, en una especie de diálogo con el trovador: la flauta de Inma Gómez, las percusiones de Ángel Martín, la guitarra de Manuel Esteban y la voz de la mezzo-soprano Yolanda Campos. La pieza forma parte del álbum "CÁNTICA música efímera · música eterna" publicado por el cuarteto en 2015. El video fue grabado en un concierto en Los Acústicos del Rey Chico, de Granada, en 2018. Intérpretes: La Rêverie – Cántica Cuarteto Yolanda Campos: voz (mezzo-soprano) Inmaculada Gómez: flauta travesera Ángel Martín: percusiones (panderos) Manuel Esteban: guitarra, composición, grabación y producción

La presente interpretación del tema "Al entrant d'este" por los músicos de Cántica fue grabada durante el concierto que el ensemble dio en Los Acústicos del Rey Chico, Granada, en abril de 2018.

Te invitamos a escuchar el contenido del album (en Spotify) gratuitamente 1) Las tres hermanicas (Trad. sefardí – Esteban Canyar) – 3’28 2) Anda jaleo (Federico García Lorca – La Rêverie) – 2’55 3) A l’entrant d’este (Blondel de Nesle – Esteban Canyar) – 3’42 4) Adio querida (Trad. sefardí – Esteban Canyar) – 4’01 5) Pues servicio (Enrique – Cancionero de Palacio) – 2’17 6) Pensando en los muleros (Federico García Lorca – Esteban Canyar) – 3’30 7) Ay triste que vengo (Juan del Encina – Esteban Canyar) – 3’40 8) Recercada (Diego Ortiz) – 2’16 9) Adam’s Portrait (Adam de la Halle – Esteban Canyar) – 5’44 10) Pues que jamás (Juan del Encina) – 1’50 11) Tres morillas (Federico García Lorca – La Rêverie) – 3’18 12) Eres alta y delgada (Popular español – Esteban Canyar) – 4’20 13) En el café de Chinitas (Federico García Lorca) – 3’03 14) Nun hab ich all mein Tag (Arnold Schlick) – 5’10 Envíanos un email si quieres adquirir el álbum físico o en formato wav. Los temas de este álbum pueden escucharse libremente en Spotify. ver más información y las letras de las canciones en la web oficial de La Rêverie

Otros trabajos de Cántica- La Rêverie:

- álbum Rounded Songs · Canciones redondas : 10 temas originales compuestos por Manuel Esteban, musicando diez poemas de Federico García Lorca, el gran poeta andaluz, canciones interpretadas por CANTICA CUARTETO

Este álbum está disponible en formato cd con libreto de 4 páginas. Pídelo por el formulario de contacto. Puedes escuchar el disco pulsando aquí

Tárrega, Francisco: Recuerdos de la Alhambra – PDF

Etur Peu — Sun, 11 Aug 2019 16:25:00 +0000

Aguado, Dionisio: Estudio nº26 Libro I – PDF

Etur Peu — Tue, 14 May 2019 08:51:51 +0000

>>> escuchar el AUDIO · écouter l'AUDIO · listen the AUDIO · AUDIO hören

Coste, Napoleon: Valses brillantes para dos guitarras – PDF

Etur Peu — Sat, 11 May 2019 12:09:46 +0000

Napoléon Coste (27/6/1805 – 17/2/1883) fue un gran virtuoso de la guitarra, compositor y profesor de música francés.

Dowland, John: Sir John Smith His Almaine – PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Tue, 30 Apr 2019 20:48:29 +0000

AUDIO: Escucha a Manuel Esteban interpretando Sir John Smith His Almaine, de John Dowland, en la guitarra clásica, en el espacio de La Reverie en Spotify (Álbum ‘Mosaico antiguo con guitarra – Ancient Mosaic with Guitar’). Para más información sobre el álbum, visita la página del disco en la web de La Reverie.

John Dowland (1563 – 1626). Famoso en su época como laudista y cantante, casi olvidado durante los siglos XVIII y XIX, y renacido con fuerza en el siglo XX. Estamos ante uno de los más grandes compositores ingleses de todos los tiempos. Su discurso musical posee una voz propia, inconfundible, esencialmente melancólica, como correspondía a la época. A menudo se la describe con el título de una de sus obras: «Semper Dowland, semper dolens» (Siempre Dowland, siempre triste). La partitura en pdf va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que te facilita la ejecución de esta pieza renacentista de nivel alto. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.

Mozart, Wolfgang Amadeus: Marcha Turca (Sonata nº 11 en la mayor) KV 331/300i – PDF

Etur Peu — Mon, 29 Apr 2019 15:34:37 +0000

La sonata nº 11 en La Mayor KV 331 (300i) es una de las más conocidas de Mozart, de las que aquél compuso para piano. Se publicó por primera vez en Viena en 1784 . Es sobre todo su tercer movimiento, Alla Turca, que se hizo muy popular, un allegretto en forma de rondó en la menor que finaliza en la mayor.

Wolfgang Amadeus Mozart (27/1/1756 - 5/12/1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (según su partida de nacimiento: Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart) nació en Salzburgo como séptimo hijo de Anna Maria Walburga Pertl y del músico y compositor Leopold Mozart. Cuando Wolfgang tenía 4 años, su padre ya lo instruía junto a su hermana mayor, Anna, (los únicos que sobrevivieron la primera infancia) en piano, violín y composición. Consta que en diciembre de 1761 Wolfgang compuso un Andante y un Allegro seguidos de otro Allegro con Menuetto, anotados por el padre. Visto el talento sorprendente del niño, no tardó en dar sus primeros conciertos, y a partir de 1762, la familia emprendió varios viajes para dar a conocer el virtuosismo de sus hijos en las ciudades de Munich y Viena. Tal fue el éxito de los niños prodigio que realizaron una gira que duraría 3 años que los llevaría a las cortes más importantes de Europa central - París, Londres, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia ... Durante estos viajes, Wolfgang componía sus primeras sonatas para violín y piano así como su primera Sinfonía en mi bemol mayor (KV 16). También le sirvieron para conocer músicos destacados y estilos nuevos. En 1764, cuando tenía 8 años, se publicaron sus primeras obras impresas: cuatro sonatas para violín y piano (KV 6-9). Tenía mucho afán de superación y sería enormemente creativo y trabajador durante toda su vida. Tras la vuelta a Salzburgo se estrenaron allí y en Viena algunas de sus primeras obras: una ópera que compuso junto con otros músicos como pieza de aprendizaje, a la edad de 11 años; el singspiel/operetta pastoril Bastián y Bastiana (KV 50), una misa (KV 139) y la ópera buffa La finta semplice (KV 51). Emprendió a continuación varios viajes exitosos por Italia, junto a su padre, entre 1769 y 1771, donde estudió contrapunto con Giambattista Martini en Bologna y conoció a músicos importantes como Sammartini. Estrenó varios encargos de óperas en Milano pero no consiguieron el deseado establecimiento fijo. Desde 1772 estuvo al servicio de von Colloredo, el nuevo arzobispo de Salzburgo, que no veía con buenos ojos las repetidas ausencias por viajes de su maestro de conciertos. Tras dimitir de su puesto en 1777, Mozart emprendió una gira por diversas cortes europeas, con su madre, en busca de un empleo más prometedor. A parte de conocer a interesantes músicos y a la familia de su futura esposa, el viaje no le propició resultados en forma de encargos. En París, en 1778, consiguió estrenar una obra de música para ballet, pero al poco de llegar allí, su madre enfermó y murió. Mozart regresó a Salzburgo donde su padre le había conseguido un puesto bien pagado como organista y primer violinista de la corte, empleo que no le entusiasmaba pero que aceptó finalmente por falta de ofertas mejores. Las exigencias de Colloredo, impidiéndole participar en lucrativos conciertos en Viena, no mejoraron la relación con su patrón, por lo que Mozart dimitió, al cabo de 20 meses, para establecerse en Viena, como profesor de piano y compositor independiente. Los diez años entre 1781 y 1791 le permitieron crear todas sus grandes obras, tanto por encargo como para 'tener provisiones'. Las óperas que crearía en este intervalo - El rapto en el serallo(1782), Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790), La clemenza di Tito (1791), La flauta mágica (1791) - se estrenarían con éxito en Viena y Praga. Escribió obras litúrgicas y sinfonías y en todas sus trabajos posteriores a 1782/83 se detecta el profundo conocimiento de la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, adquirido a través de la colección de partituras de música barroca que poseía el barón Gottfried Van Swieten, un coleccionista y aficionado musical. Entre las obras que influyeron en su estilo compositivo posterior cuentan los oratorios de Händel y 'El clave bien temperado' de Bach. En 1782 se casa con la cantante Constanze Weber, matrimonio que no contaba con el favor de su familia. Vivieron años de bonanza económica, llevando un tren de vida representativo y costoso. Tuvieron 6 hijos, de los que solo 2 sobrevivieron a la infancia, Karl y Franz, también compositores. En 1784, Mozart se hizo masón, y algo de sus convicciones trasluce en La flauta mágica y el Fígaro - a pesar de purgar las obras en gran medida de sus contenidos críticos para que no acabaran censuradas. Pero a partir de 1786 iba perdiendo el favor del público, con lo que empeoraba su situación económica sin que por ello los Mozart redujeran su estilo de vida. Wolfgang emprendería varios viajes más (a Berlín y Frankfurt, en 1789 y 1790), en busca de encargos y empleo, pero con escaso éxito. Cuando el éxito parecía volver tras estrenar La flauta mágica, Mozart enfermó y murió 15 días después, el 5 de diciembre de 1791, a los 36 años, de una especie de fiebre con irritación cutánea. No se ha podido establecer la verdadera causa de su muerte pero podría deberse a una recurrente fiebre reumática que empeoraría con el paso de los años. Tras una misa de funeral en la catedral de San Esteban de Viena fue enterrado en una tumba comunitaria, destino bastante común en aquella época y que no significaba que estuviera desahuciado, como se ha interpretado muchas veces.

Carcassi, Matteo: Six Valses Op. 4 – PDF

Etur Peu — Sun, 28 Apr 2019 16:36:28 +0000

Matteo Carcassi (1792-1853)

Matteo Carcassi nació alrededor de 1792 ein Florencia, se desconoce la fecha exacta pero se sabe se fue a vivir a París como muy tarde en 1816: su nombre se halla en un listado de músicos parisinos que data de 1820, donde figura como compositor y profesor de guitarra y piano. Según el documento, vivía en la Rue Grange Batelière 8, donde también daba conciertos. En 1819 conoció al guitarrista y editor musical Antoine Meissonnier con el que publicó sus primeras obras en 1820. Meissonnier en Paris y B. Schott's Söhne de Maguncia (Alemania) fueron los editores de sus cerca de 80 obras. Entre ellas destacan además sus ediciones didácticas, como el método en 3 tomos "Méthode complète pour la guitare, Opus 59" y "25 Études mélodiques et progressives, Opus 60". Como célebre virtuoso dio conciertos en distintos países, entre ellos Alemania, Italia e Inglaterra, donde cosechó grandes éxitos. Hasta hoy en día se sigue su gusto por tocar con las yemas en vez de usar las uñas, por la sonoridad más rica que producen. También sus obras -románticas la vez que didácticas- siguen vigentes ya que forman parte del repertorio de muchos guitarristas actuales. Fue contemporáneo de otros guitarristas famosos afincados en París, como el italiano Ferdinando Carulli (quien le dedicó, en 1829, su opus 320 (Six Andantes pour guitar), los españoles Fernando Sor y Dionisio Aguado, y el francés Napoléon Coste, de los que encuentras obras para una o más guitarras en guitar-repertoire.com.

Roncalli, Ludovico: Passacaglia · PDF + AUDIO de Manuel Esteban (guitarra clásica)

Etur Peu — Fri, 26 Apr 2019 21:31:19 +0000

Escucha a Manuel Esteban interpretando el Pasacalle en la guitarra clásica, en el espacio de La Reverie en Spotify (Álbum ‘Mosaico antiguo con guitarra – Ancient Mosaic with Guitar’). Para más información sobre el álbum, visita la página del disco en la web de La Reverie.

Ludovico Roncalli (1654 – 1713)

Existen muy pocos datos acerca de la figura de este compositor italiano. La calidad de su obra está muy por encima de su eco en la historia de la música. Hijo menor de un conde, fue clérigo y doctor en derecho canónigo. En 1692 publicó en Bérgamo, su ciudad natal, una colección de 9 suites para la guitarra barroca de 5 cuerdas, titulada «Capricci Armonici sopra la chitarra spagnola», dedicada al cardenal Benedetto Panfili, un conocido mecenas musical. El presente pasacalle forma parte de la suite en Sol menor, siendo su último movimiento. Cada una de las suites consta de preludio, alemanda y otras danzas típicas del siglo XVII: minueto, corriente, sarabanda, giga etc. En 1881, Oscar Chilesotti transcribió las piezas para la moderna guitarra de 6 cuerdas. La obra de Roncalli forma parte del repertorio de muchos guitarristas. El Pasacalle de la Suite en Sol menor, que forma parte de este disco, alcanzó gran celebridad en su época y fue utilizado por Otto Respighi en sus Aires y Danzas antiguos. La partitura en pdf va acompañada de la interpretación de Manuel Esteban, en la guitarra clásica, lo que te facilitará la ejecución de esta pieza barroca de nivel alto. Escucha más obras interpretadas a la guitarra por Manuel Esteban en Spotify - es gratis.